Aske Sigurd Kraul

Maleri

Mine værker kredser om forholdet til naturen og naturvirkeligheden; med andre ord vores forhold til det naturlige.

Jeg forsøger at forme et visuelt sprog, der taler om relationen til det, vi kalder for virkeligt.

Værkerne undersøger vores position i rummet. Farver og toner ændrer sig alt efter beskuerens placering, eller hvor spejlinger opløser rummet for de besøgende. Som portaler til at se andre dimensioner af verden.

Mine værker er i en dialog med de grundlæggende forhold, som vi til hverdag tager for givet. De kan ses som oplæg til en samtale, og jeg inviterer beskueren til at tage aktiv del i oplevelsen af værket.

@askesigurdkraul

Thomas Granslev

Maleri

Jeg har opholdt mig udenfor det meste af mit voksne liv. Som kunstner og tækkemand.

Det, vi kalder naturen eller landskabet, terrænet, er ikke adskilt fra os.

Vi er forbundne, og i min forestillingsverden hænger alting sammen.

Jeg fylder det hvide lærred langsomt ud. Forsøger forskellige kompositioner. Igen og igen. Jeg ved, momentet kommer, hvor jeg slipper det hele. Giver mig hen. Det er den tilstand, jeg søger. Intuitionen tager over.

Mine værker er inspireret af motiver fra det ydre terræn og er en del af mit indre landskab. Jeg forsøger at give mine værker rytme og musik, og mit dogme er 'tag chancen'. 

@thomasgranslev

Morten Tillitz

Multi

Jeg har arbejdet med Terrain vagues, et ingenmandsland, et ikke-sted mellem land og by, et rum, som ingen andre synes, er noget særligt.

Jeg kan godt lide udtrykket 'at sondere terrænet'.

Jeg undersøger med åbenhed, hvordan det forholder sig.

Min undersøgelse kredser om det nære landskab. Den daglige repetition.

Gentagelsen. Motiver fra det nære landskab. I begyndelsen af processen er billederne næsten altid noget hjemligt, genkendeligt. Som senere sløres. Forskydes. Mine værker bliver lavet af fundne ting. Finer/træ.

Jeg maler motivet op, og i de næste faser bliver de bevidst gjort mere abstrakte, mindre genkendelige. I den sidste behandling af værkerne opstår der altid et fysisk mellemværende mellem maleriet og mig.

Jeg skærer i pladen, borer og tilføjer stumper fra gamle værker, så der kan komme en åbning, en lethed og en forskydning i det endelige udsagn.

@mortentillitz

Morten Cramer & Morten Tillitz 

Kunstart

Vores samarbejde er en kunstnerisk praksis med omdrejningspunkt i mødet. Det er forventningen om det, der skal ske. Mødet er atmosfæren, interaktionen og udvekslingen. Det er sporerne der efterlades, og forhåbningerne til næste møde.

Vores praksis udfolder sig i ler, og tager udgangspunkt i arketypiske formelementer. Vi arbejder samtidigt på formelementerne, således at keramikken bliver spor af vilje, følelse, intention, udveksling og respons.
Mødet med alt dette indebærer af personlige, strukturelle og almene agendaer bliver vores keramiske udtryk. 

KONTAKT OS